AUTORETRATO (W. LAM)

Wifredo Lam una de las figuras claves de las vanguardias artísticas del siglo XX, fue una de las personalidades mas significativas para el movimiento social afrocubano, ya que, junto a otros intelectuales, redefinió la cultura caribeña con un arte que sirvió como modelo de síntesis multicultural para las siguientes generaciones.



La obra de Lam es una traducción visual del complejo proceso de la transculturacion social que se da, principalmente en los países de America Latina; en el caso cubano, desde culturas africanas hasta Estados Unidos, pasando por la conquista Española

Lam se consideraba a si mismo como un renovador del Surrealismo, utilizaba el Automatismo (dictado mental) como una herramienta para liberar los recuerdos de su infancia en Cuba: transponiendo y fragmentando para construir escenarios y personajes que combinaban el humor con la magia.



La figuras humanas, en especial femenino fue una de las mayores influencias de Lam, sus principales bases fueron su madre Ana Serafina y su abuela Montonica Wilson, quien fue sacerdotisa Lucumí, de ahi proviene varios de sus recursos de vanguardia y simbolos religiosos afrocubanos para realizar retratos de mujeres, principalmente de su esposa Helena Holzer...





Las formas fragmentadas y angulares en la etapa "post-cubista" de Picasso tuvieron un gran impacto en Lam. Ambos artistas tenían un interés en común por el arte africano y la cultura moderna oriental.

Lam experimentaba con el cubismo para llegar a las mascaras y esculturas africanas y de ahí volver a la pintura occidental con el lenguaje de la vanguardia.



La apropiación de elementos afrocubanos, como mascaras, permitió que Lam descubriera y expresara aspectos de si mismo y las diferentes culturas con las que tuvo contacto. Los sistemas religiosos cubanos, como la Santería y Abakúa, comparten las divinidades y espíritus africanos, similares a algunos conceptos de santos y ángeles. Incluso los esclavos en Cuba, vestían a sus Orishas (dioses) como imagenes católicas. Para Lam, esto permitiría preservar la poesía en un estado casi primitivo.

CONTRASTE, ARTE ROMANICO ANTIGUO - FOTOGRAFIA EN LA ACTUALIDAD

En la Fototeca - Cineteca del Centro de las Artes se encuentra temporalmente una exposición de grandes fotógrafos en diferentes campos dentro de la fotografía, dando lugar a diferentes, texturas, expresiones, técnica, efectos, exposiciones y un juego interesante entre mensaje visual.

Esta primera obra es sin duda alguna para nuestra cultura y creencias un icono importante de nuestra religión ya que en mayoría somos un país católico - cristiano, por varios sucesos que a través de la historia nos han marcado y dejado ese legado. Tenemos en un vitral en , Alt Aneu, Cataluña a la Virgen María, que por si sola nos representa pureza, dignidad, amor, humildad, maternidad, pero al mismo tiempo es un símbolo de poder femenino, ya que es la madre de Jesús, lo cual nos lleva a un contexto de igualdad de géneros pese a que el catolicismo siempre ha sido criticado por la sumisión de la mujer.

Lo cual en contraste con esta fotografía, nos expresa sentimiento y lo podemos interpretar desde varias posturas, como un llamado de atención ante la discriminación, como una diversidad femenina emitiendo un mensaje de igualdad, a que no sean comparadas con un objeto, un trozo de carne.

La fotografía en si, tiene la simpleza y de forma concreta la que quiere expresar, haciendo alarde de pequeños detalles tal y como el arte románico antiguo.

En verdad es de gran alimento cultural la asistencia a este tipo de exposiciones ya que tenemos grandes artistas presentes, por mencionar algunos: Ana C. Camarena, Jesus Cantú, Loreto Villarreal, Enrique Gorostieta Damm, Alfonos Guevara, Mercedes Macias, Fernando Cervantes, Aron Covaliu, Edgar Amaury, entren otros.

OBRAS REPRESENTATIVAS ARTE ROMANICO

A continuación tenemos una serie de 5 obras representativas del arte románico el cual por su extensión y diversidad de países en los que se formo paulatinamente tiene algo de variedad aunque en esta ocasión nos enfocamos mas al arte románico (España y Francia).

ADÁN Y EVA

(Vera Cruz de Maderuelo S XII)
Una de las más bellas representaciones de nuestros primeros padres en el románico hispánico, es ésta, efectuada en las pinturas murales de la iglesia de la Vera Cruz.
Adán y Eva, como imagen del hombre Universal, simbolizando con su desnudez, el hecho de poseer "cuerpos espirituales" en el Paraíso, y que posteriormente, en el momento de la expulsión, Dios les provee de "vestidos de piel", dándoles cuerpos mortales de carne.

SAN QUIRCE DE PEDRET

es una iglesia prerromántica decorada con pinturas románicas a finales del siglo XI. En el ábside central parecen escenas de la Apocalipsis, entre los que destacan los tres jinetes conservados que es donde mejor se aprecia la ascendencia italiana y bizantina de estas pinturas.

PANTOCRÀTOR DE TAÜLL
Este epíteto con el que se conoce a Dios Padre en el símbolo de la Fe, es aplicado también a las representaciones de Cristo como Señor del Universo.
El conjunto resalta dentro el nimbo blanco, que representa la luz irradiada. Su rostro, ordenado en una perfecta simetría geométrica, es limitado por sus largos cabellos.
Destaca la mirada de unos ojos impresionantes y vivos, tras la cual hay un mensaje trascendental que va más allá de la mera representación pictórica.

PÁJARO Y SERPIENTE

(Biblia de San Millán de la Cogolla S XIII)
Imagen basada en una antigua creencia oriental o explicación simbólica y cosmológica del mundo. Es un constante choque o lucha entra las fuerzas del bien y el mal.
En la Edad Media, el cristianismo adoptó el mito para simbolizar el pecado y a Cristo, representado por los dos animales.
El primero siempre arrastrándose por la tierra mientras que el otro puede elevarse y desprenderse de todo lo que contamina en la tierra.

PSICOSTASIS

El alma, antes de ser admitida en el cielo, será sometida a juicio en la gran sala de justicia de Osiris. Será juzgada por los elementos más espirituales de la creación, el aire, el fuego y por los principios esenciales del bien, la Justicia y la Verdad.
Entonces se ordena proceder al peso del corazón, es decir, del alma, para darse cuenta de su estado de pureza y espiritualidad. Esta operación no es más que el examen de conciencia del difunto, que efectuan los dioses que le llaman para justificar el modo como ha vivido.
Si es declarado injusto, el alma será destruida, destrozada por un monstruo, que es la materia. Si es justa vivirá, y será admitida por Nut, la diosa del cielo en la morada de los dioses.

ARTE, SALUD Y VIDA

En esta exposion llamada arte, salud y vida que aun se encuentra abierta al publico en encontramos una expresion en diversas formas, pinturas, lapiz, tinta. litografias, esculturas, fotografia, entre otras y tenemos a grandes artistas en sus ramas tales como Liz Gartz y Marcel Sada en oleos, Eugenia Belden en ceramica y arcillas, Jose Luis Villaseñor en acrilicos, Alicia Canales en vidrio fusionado y reposado, Heriberto Garcia y Juan Jose Salazar Bauzá en fotografia, entre varios mas.

Para poder hacer una reflexion entre ritmo, espacio y volumen de lo que nos muestra esta exposicion en contraste con el arte romanico debemos antes que nada tener en cuenta los concptos basicos de arte romanico y origenes:
El Arte románico fue un estilo predominante en Europa en los siglos XI, XII y parte del XIII. El románico supone el arte cristiano, agrupando las diferentes opciones que se habían utilizado en la temprana Edad Media (romana, prerrománica, bizantina, germánica y árabe) y consiguiendo formular un lenguaje específico y coherente aplicado a todas las manifestaciones artísticas. No fue producto de una sola nacionalidad o región, sino que surgió de manera paulatina y casi simultánea en Italia, Francia, Alemania y España. En cada uno de estos países surgió con características propias, aunque con suficiente unidad como para ser considerado el primer estilo internacional, con un ámbito europeo



*ESCULTURA
En esta época resurge la escultura monumental tallada en piedra, que hasta ese momento sólo se mantuvo como forma de decoración superficial u ornamento arquitectónico de talla reducida. En la Alta Edad Media la escultura en miniatura fue la tónica dominante, con pequeños relieves y figurillas realizados en metal o marfil; la escultura de gran escala se limitaba casi exclusivamente a la madera.
Al igual que en la arquitectura cada zona geográfica tenía su propio estilo escultórico, con características muy marcadas en cada una de ellas.



* PINTURA
Esta expresión artística no se desarrolla de la misma forma que la arquitectura ni la escultura del románico, y apenas puede hacerse una distinción entre la pintura de la Edad Media y la pintura románica. Pero no por este hecho la pintura deja de ser importante en este estilo artístico.

Por lo cual encontramos varias similitudes entre obras de estra exposion que anun mantienen caracteristicas del arte romanico, atraves de varios siglos, en cunado a escultare en detalles, en cuanto pintura en dimensiones 2d o plasmados sin alarde de color en exageracion, y ritmo.

PURE SPECULATION

En esta exposición que se realizo en el centro cultural fotográfico por Daniel Muñoz Sheridan, pudimos observar un gran nivel de expresión fotográfica en cuanto a la liberación y manifestación de diferentes raíces, rasgos, naturalezas, objetivos, de diferentes modos de existir, mostrando imagenes tan simples pero a la vez con un gran contenido, todo esto en el transcurso del caminar por la vida de diferentes artistas...

. Algunos fotografías de la exposición Inauguración C. cultural Fotográfico